miércoles, 13 de agosto de 2025

Critica. "LUCY EN EL CIELO"

 Los Beatles, banda inglesa formada en Liverpool en la década de 1960 fue parte fundamental de un movimiento contracultural que derivó en el reconocimiento de la música popular como arte y se lo reconoce como el grupo más influyente en la música  occidental.

"Lucy en el cielo con diamantes", canción emblemática del conjunto, fue inspirada, según su autor, en un dibujo de Julian Lennon, hijo de John, que representaba a su compañera de clase, Lucy O\`Donnell mirando el cielo, aunque también se atribuyó a las siglas del LSD.

De allí parte esta interesante comedia dramática que nos introduce en el misterio, ya que según esta pieza, John Lennon la habría dividido en cuatro discos simples.
Peter, un seguidor de los Beatles, al enterarse de ésto, comienza a interesarse cada vez más en conseguirlas.  Y, a partir de la charla, casi filosófica, que mantiene en su primer encuentro y al recibir el primer disco, se propone reunirlos todos.
Luego, a medida que va encontrando el segundo y tercer disco se irá obsesionando cada vez más mientras va penetrando en un mundo de misterio y tansitando cada diferente personalidad de sus interocutores en la búsqueda de mensajes ocultos.
Qué ocurrirá con el cuarto simple?  

Interesante y muy bien desarrollada propuesta del dramaturgo y director Gustavo Andrés Rocco a partir de la popularidad que la banda legó a varias generaciones, y que nos presenta una excelente puesta, minimalista pero plena de mensajes y profundidad.
Muy buenas actuaciones de todo el conjunto de actores, Lucas Foresi, excelente como Peter, Sergio Ríos, Merari Flores, Rodrigo Carbone y Cistian Andreo, un loco muy creíble.

Todo lo expuesto hacen que sea una obra muy recomendada, no sólo para los amantes de los Beatles sino para quien desée ver muy buen teatro.



                                        María Buscaglia




Teatro Border
Godoy Cruz 1838
C.A.B.A.

Martes  20 hs.

lunes, 7 de julio de 2025

Crituca:"Clic, cuando todo cambia".

 Adolescencia deriva del latín "adolescere, adolesco" y que en la práctica significa "crecer a pesar de todo, con dificultades". 

Con un estilo personal, cerca del mundo actual que transita la adolescencia,  Alejandro Casavalle propone una puesta excelente
del premiado libro de  Itziar Pascual y Amaranta Osorio, y nos enfrenta a una realidad tan dura como veraz.
Sofía, Leia para sus compañeros, sufre la incomprensión de sus padres, demasiado inmersos en sus ocupaciones.
Junto a sus amigos, María, con problemas de alimentación y Alfi, víctima constante de bullying, forman un grupo unido que lo
seguirá siendo hasta las últimas consecuencias y, sobre todo, en los momentos más terribles.
La escenografía rotatoria, la música, la coreografía, las luces y el vestuario, además de la colaboración de la asistencia técnica realzan la calidad artística de esta obra.
Un espectáculo que cuenta con muy buenos actores adolescentes como Miranda Peyrú (Sofía), Giuliana de Santi (María)  y
Tomás Cochello (Alfi).
La acertada dirección de Alejandro Casavalle con la colaboración de Andrea Moneta hacen no sólo una obra de gran creatividad sino un mensaje para reflexionar

Totalmente recomendada.




                                                                                            María Buscaglia

Belisario Club de Cultura
Avda. Corrientes  1624
C.A.B.A.
Viernes 20 hs.


 

martes, 10 de junio de 2025

Critica :"Verona"

 Al ingresar a la sala se ve el escenario totalmente convertido en un perfecto y completo baño.  

A partir de allí se convertirá en el espacio en que se desarrolle la obra, el lugar de planteos, discuciones, acuerdos y
desavenencias.
Tres hermanas, en el marco del cumpleaños número 80 de su madre, se encuentran en un lugar muchas veces elegido 
por las mujeres para discutir temas en privado.
Éste será un encuentro que cambie ciertas estructuras de varios años provocando choques entre ellas y mostrando 
egoismos, debilidades e hipocresías.
A esto se suma la intervenciòn de un hermano que vino de Italia, dónde vive hace unos años, y que las reclama para  que
vean a la madre apagar la vela.
Todo se complica cuando el hermano, que no aparece nunca en escena en el transcurso de la obra, les comunica que 
su intención es llevarse a la madre a Italia, a Verona. Esto produce una conmoción y un cambio en la postura de las 
hermanas.  Una fresca, graciosa y entretenida comedia escrita por Claudia Piñeiro que no sólo capta la atención del espectador sino que muestra con humor actitudes comunes a todos los seres humanos.
Excelentes actuaciones de Teresa Japas, Laura López, Mariana O'Neill y Nico Ancarola, este último voz en off.
Y una muy acertada puesta en escena y dirección de Cristina Osses que aprovecha perfectamente el libro.
Una comedia para ver y disfrutar.


                                                                                                                María Buscaglia


Itaca Complejo Teatral
Humahuaca  4027
C.A.BA.
Domingo  20.30hs.



Suceso en la linea M

 Suceso en la línea M es una obra que, sobre todo invita a la reflexión ya que deja al público un mensaje lleno de interrogantes

en un final abierto.
Al comienzo se produce un hecho común, el subte se detiene por algún inconveniente, como suele pasar.
Pero, a medida que pasa el tiempo y los ánimos de algunos pasajeros van de la inquietud a la violencia, cuando aparecen
personajes que no queda claro por dónde entraron a ese vagón, todo se torna dudoso e impredecible.
Cada pasajero tiene una experiencia diferente, recuerdos gratos, situaciones confusas, temores, inseguridad, que les lleva a
evocar y repensar vínculos.
Es como un replanteo de la vida que se diluye y como vislumbrar la muerte que se presenta veladamente.
Una obra que invita a reflexionar, inteligentemente planteada por Tita Giordan, la dramaturga y con una excelente puesta de
Alicia Ferraioli, la directora.
Muy buen trabajo de los actores y actrices que actúan y se mueven en forma precisa en escena.
Una obra que nos deja pensando el valor de la vida que, a veces, no valoramos suficientemente.
Totamente recomendada.


                                                                      

                                                                                                               María Buscaglia


Fandango Teatro
Luis Viale  108
C.A.B.A.

Sábado  18 hs.
Hasta el  28-6-2025

lunes, 9 de junio de 2025

Critica: "La revista del Cervantes"

 La revista porteña está totalmente ligada al teatro en nuestro país en el siglo XX en  especial.

Aunque no todo el público es amante de este género, lo reconoce y recuerda los nombres de las vedettes y cómicos que 
actuaron en ella.
Claro que todo esto se ha ido perdiendo  ya que los tiempos que corren y los cambios en la sociedad hace que el público
se vuelque a otro tipo de espectáculos.
"La revista del Cervantes" es una clara muestra de una evocación y un homenaje a este género.
Con su carácter festivo, brillante, con actuaciones de gran calidad, una excelente música y gran talento y creatividad en 
la puesta, este espectáculo de primer nivel, mantiene todo el tiempo atento al espectador.
Esto es, sin duda, el resultado del maravilloso trabajo del director Pablo Maritano que ha realizado una puesta de gran 
precisión artística.
Acertado el guion y textos de Alfredo Allende, Sebastian Borenstein,Juan Francisco Dasso, Marcela Guerty yJuanse Rausch.
Excelentes actuaciones de Marco Antonio Caponi, como Tato Bores, y Sebastian Suñé, como Enrique Pinti, muy bien
acompañados por Alejandra Radano, Carlos Casella, Mónica Antonopulos, Iride Mockert y bailarines de primerísima calidad.
Un espectáculo excelente en un teatro espectacular y querido por todos los que han tenido el placer de conocerlo, digno de 
verse y disfrutar.



                                                                                                         María Buscaglia


Teatro Nacional Cervantes
Libertad  815   C.A.B.A.

Jueves a Domingos   20 hs.


sábado, 17 de mayo de 2025

Critica: "Pupitres vacios"

 El peso de la historia siempre está y estará presente,  se quiera ver o no, en el pueblo, sobre todo cuando es de injusticia, dolor y crueldad. En esta triste pero efectiva y justa recreación, el autor,Thomás Guzmán, muestra esta tragedia de nuestro país con realismo y respeto por las víctimas, adolescentes que sólo luchaban por un simple boleto estudiantil y que fueron encerrados, torturados en centros clandestinos de detención para luego ser desaparecidos.


Más allá del valor artístico de esta obra, que lo tiene, hay un tema, a mi criterio, muy valioso y es que el autor no es contemporáneo de esa época pero rinde homenaje a esos jóvenes que lucharon sin armas.

Muy buenas actuaciones de todos los actores y la actriz que, aunque muy jóvenes, desplegaron su frescura y creatividad en las escenas.

Muy buena también la puesta y la dirección de actores.

No es grato ver el dolor de la historia de un país pero sí necesario para tratar de evitar que se repita.  

Por todo lo expuesto, recomiendo ver esta obra.



                                                                                                    María Buscaglia


Teatro  Multiescena
Corrientes 1764/74
C.A.B.A.
Jueves  21  hs.


Critica: " Tule a fuego lento"

 El tema recurrente de esta pieza es la soledad, una soledad cargada de palabras, gestos, olores y sabores de cocina, pero

profunda y dolorosa.  Algo que se vislumbra desde hace muchos años, desde la década del 70, en la que mucha gente quedó
sola, desvastada por pérdidas y tuvo que rehacerse como pudo.

Tule, un prestigioso chef vive de recuerdos, de recetas, sabores y seguramente de un pasado más feliz. Un pasado que 
incluía a su mujer y su hijo.
Ahora, sin ellos, trata de continuar su vida como puede.  Su mujer ya no está y su hijo, con el que tiene muy poca relación,
vive en Europa.
Justamente es a su hijo que le está grabando un video en el que se comporta con actitudes entre absurdas e infantiles.
Poco a poco va mostrando su gran fragilidad y un dolor que el tiempo no ha podido menguar.
Incluso en su relación con una mujer en la que actúa en forma débil y dubitativa.
Una obra intimista en la que se muesta la velada desesperación de un hombre que lo ha perdido todo.

Excelente trabajo actoral y de puesta y dirección de Manuel Feito que transmite de forma precisa el dolor de su personaje.
El acompañamiento de la actriz Nilda Sobico es tambíén de gran calidad.
Una puesta muy interesante en la que se enriquece el texto de Valeria San Martín y que,con una escenografía acorde y un muy buen trabajo audiovisual, dan como resultado una muy buena obra.

Totalmente recomendada.


                                                                                                                 María Buscaglia



Teatro  Piccolino
Fitz Roy  2056
C.A.B.A.
Viernes  21  hs.